关于近年的柏林电影节，有几个说法总是正确的：一、柏林电影节偏爱政治题材；二、柏林电影节对好莱坞影片比较友好；三、柏林电影节对华语片礼遇有加。不过，如果每次都了无新意地重复自己，柏林电影节也当不起“经典”二字。
    
    倘若你能部分理解德国人的思维模式，那么你就能发现，柏林电影节其实是一出设计精巧的正剧，那些隐藏的细枝末节都能让懂行人看完之后会心一笑。2月8日开幕的第57届柏林电影节，就是这样一台别样风采的经典大戏。
    
施隆多夫VS罗伯特·德尼罗
    
    两位超重量级影人之间的对谈，彰显组委会的一番苦心：这既是一场德美电影大佬的交流，也是一次欧美电影文化的碰撞，看起来卖点十足。然而两人都以惜字如金著称，火星撞地球的情景是不可能出现的，要是这次“高峰对话”处理不好，很有可能变成一部冗长沉闷的默片。
    
    实际上，德国名导施隆多夫上来第一句话就让人感觉不妙，“我不是一个好的演讲者”，携《牧羊人》一片来到柏林的德尼罗跟了一句“我也不是”。在随后的半个小时里，在施隆多夫云山雾罩的谈话中，德尼罗只是说了“当然”、“对，很对”、“就是这样”。记者们实在忍不住了，向德尼罗发问：“为什么您用影片中的那种方式来叙述美国中央情报局的那段历史？”德尼罗想都不想，扔给他们一个哭笑不得的答案：“因为编剧就是这么写的。”
    
    并没有人斥责德尼罗的傲慢，事实上他也不是个轻傲的人，只是觉得对于记者们的发问实在没什么好回答的。一小时后，这场“高峰对话”结束，施隆多夫向德尼罗伸出了手：“这是个不错的宣传策略。”全场爆发出一阵笑声，大家这才意识到被两位大腕儿涮了：他们用低调换来了《牧羊人》更高的期待值，两人以无比真实的演技，在大伙儿面前合演了一场好戏。
    
放映15个半小时的一部电影
    
    每届电影节总要选择一个致敬的对象，这次柏林挑上了逝世25周年的一代电影大师、德国新电影运动旗手法斯宾德，而致敬的内容就是在此次柏林电影节上放映法斯宾德长达15个半小时的鸿篇巨制《柏林·亚历山大广场》，在2月11日，柏林人民剧场还分五部分放映该片的完整版，从早上10时一直放到了第二天凌晨2时45分。
    
    曾执导《罗拉快跑》等影片的德国著名导演汤姆·泰克维尔评论说，一部15个半小时的电影，足可以成为本年度的电影年度事件，更何况这是法斯宾德的巨作。这位已故“狂人导演”的后人来到了影院，看看27年前的柏林亚历山大广场是什么样子，扮演主角弗朗茨的君特·兰普雷希特和该片中的其他演员，以及原著作者的孙子也出席了首映礼，共同见证这部欧洲电影和电视历史上最野心勃勃的叙事史诗的复活。
    
    然而这对于当代影迷来说，未必是一个欢欣鼓舞的好消息，经过胶片修复的老电影恐怕仍然不能满足他们的视觉需求。一贯指责柏林电影节缺乏时代认同感的尖刻媒体也找到了发言的机会，法斯宾德的地位是不可攻击的，但是批评柏林电影节搞这样的活动形式大于内容，以及组织活动千篇一律还是可以的。《法兰克福汇报》不无揶揄地说，“这届柏林电影节是否还会像以前一样，在亲历过的人看来有一点灰暗，回头看起来却变成了经典？谁知道呢，也许现在的电影节就是要向过去致敬的。”德国人用自己的含蓄，表达了对柏林电影节的无奈。
    
一个柏林  四个版本
    
    不知是巧合还是故意为之，本次柏林电影节上出现了四部与柏林有关的影片，算得上是应时应景。而且这四部都来头不小，除了上文提到的法斯宾德的《柏林·亚历山大广场》，还有由斯蒂文·索德伯格执导，乔治·克鲁尼出演的《善良的德国人》，罗伯特·德尼罗执导，马特·戴蒙担纲主演的《牧羊人》以及德国本土导演斯蒂芬·鲁佐维斯基执导的《伪钞制造者》。德国媒体戏称，我们又回到了“四分柏林”的状态（暗指二战后，柏林被分为苏、美、英、法四个占领区）。本届电影节上“柏林概念股”扎堆的现实正应了凯特·布兰切特的一句话：“人们一旦来了柏林，就离不开柏林。”
    
    布兰切特的溢美之词显然更讨东道主的喜欢，媒体和影评人对于索德伯格电影中的柏林就没有那么客气：《善良的德国人》中的柏林外景被认为更像是60年前的《卡萨布兰卡》，都是在加利福尼亚的摄影棚里搭出的布景，而非实地拍摄；对内景的评价就更为尖刻，用数字技术重建的1945年的柏林Admiralspalast剧院里，居然挂着理应在慕尼黑Gasteig剧院悬挂的壁画。
    
    德尼罗的《牧羊人》就聪明得多：明明是讲述美国中央情报局的历史，拍摄地却选在柏林一个废弃的摄影棚里，既节约成本又不得罪人。德国本土导演鲁佐维斯基的新片《伪钞制造者》中也出现了描写柏林上世纪30年代纸醉金迷的夜生活的片段，不过人家是完全的德国式的忠实历史，法斯宾德那教科书式的权威作品更不会有人质疑其细节可靠性，被捏的软柿子也只能是近年来一直走衰运的索德伯格了。